ゲキオシ！GEKIOSHI

ところで気になるのが、劇団スポーツという名前の由来ですが…。

最近、同世代で「劇団」ってつける団体があんまりいなくて。でもお客さんからしたら「劇団」ってついている方が劇をする人たちなんだっていうことがわかるから入りやすい。だから「劇団」はつけようっていう謎の縛りが最初にあって。

それで、内田の実家が呉服屋なんで、劇団着物屋にしようって言ったんですけど却下されました。

（そりゃそうだ）。

そこからいろいろ考えたんですけど、どれもあんまりピンと来なくて。確か夜の8時くらいから話し合ってたんですけど、気づいたら朝の5時になってた(笑)。

で、こいつの家で考えてたんですけど、部屋にトイレがなくて。

いや、あるはあるんだけど、和式で。建物自体もすごいボロ家で。

そんなクソ恐ろしいところに住んでたんです。

もう今はなくなっちゃったんですけどね。ちなみに「本川荘」って名前でした(笑)。

失礼だけど確かにボロそうな名前…！(笑)

そういうところだから、徒歩2分のところにあるファミマを「トイレ」って呼んで、よく利用してたんですね。そのときも喋りすぎて疲れたし、ふたりして「トイレ行こう」ってファミマに行って。

デザートコーナーで商品を何となく見てるときに、ふっと「田島は好きなもの何？」って聞かれて出てきた答えが「スポーツ」でした。その瞬間、ふたりして「それだ！」ってなって、劇団スポーツでいこうと。

一言で言うと深夜テンションです(笑)。

絶対にオシャレになり得ないことをオシャレにやりたいっていうのがいちばん。まさか平成も終わろうとしている年の演劇人が、二段ジャンプを跳ぼうとするお話をやろうとか思わない(笑)。だからこそやりたいというか。

基本は相手が出したネタについてつまらないなと思ったら、納得いくまで意見をぶつけ合います。うちの創作スタイルは完全に論破合戦(笑)。相手を論破できた方の意見が通る仕組みです。

入ったばっかりの頃は、コイツらの輪に入れればいいなっていうのがあったんですけど。最近はこのコンビ感って普遍的というか。僕がいるのとは、ちょっと違うものがあるんですよね。

だから今はふたりが楽しくやってる中に「僕も入れて～」ぐらいの感覚です(笑)。

謙虚…！

無理に入ろうとするのは違うなって。ふたりが必要としてくれている部分は感じるんで、それで十分です。

たぶんいちばんお客さんに近いのが蓮かなって気がします。蓮が面白いと思ってくれるかどうかが、ひとつの指針になる。

でも台本読んで「ここ面白くないよ」って言っても、すごい勢いで反論が返ってきて全然論破できない(笑)。

うちは論破合戦だから(笑)。

またこいつら弁が立つんですよ。さすが僕より1年長く劇団スポーツをやっているだけのことはあるなって思います(笑)。

熱が上がらないのは、何でだろう…。やっぱり恥ずかしくなるっていうのはあるかも。

それは大きいね。

客演先とかでキラキラしたものをやったりするのはすごく楽しいんだけど、「俺らだけでやるか？」ってなったら「俺らだけじゃ厳しいな…」ってなっちゃう(笑)。

そもそも人前で大声を出すこと自体が恥ずかしいっていう。

演劇の根本を否定した…！

基本的には滑稽に見てもらいたいなっていうのはあります。最初のワンアイデアにこだわるのも、そのワンアイデアが滑稽なものであれば、お客さんも真面目すぎずに見てくれるというか、面白がってくれるんじゃないかなっていうのがあって。

若い劇団の場合、書き手の自意識がむき出しの作風って多い気がして。劇団スポーツからはそういう自意識を一切感じないのが、若いわりに珍しいなと。

それも恥ずかしいっていうのが大きいんですよね。

何だろう。いい意味であまり何もない(笑)。いい意味で頭が悪い(笑)。

別に世の中に伝えたいメッセージとか日々の憤りがない。

田島がよく言うんですよ。目の前の人を笑わせることが好きでやってたら、いつの間にか演劇をやってた、って。

そんなこと言ってるか、俺。

お前じゃない、それ。よく言ってるよ。

え、言ってるか？　（2秒くらい考えて）…言ってるわ。

変わり身が早い(笑)。

うちは3人とも献身っ子なんですよ。

献身っ子？

劇団献身が好きで。それで献身っ子。まあ、そんな言葉があるかどうかわからないですけど。

（たぶんない）。

劇場でコメディを見てハハハって笑えると、何か呼吸ができた気がして。その感じが好きだから、僕らもコメディをやっているというか。それに、クレバーな演劇は他の同世代がやってくれてるんで(笑)。

広く受け入れられたいっていうのはあります。もちろん20代にしか刺さらない芝居っていうのも大切だしすごいなと思うけど、この3人でやるなら別にそこだけを狙わなくてもいいんじゃないかって。

演劇好きな人にしか受けない芝居じゃなく、演劇を知らない人も演劇を好きな人も楽しめるエンタメがやりたいし、俺らの手腕ならできると信じたいなって。

根本にはたぶん、ちゃんと演劇を勉強してきたわけじゃないことへの引け目があるんです。小さい頃からめちゃくちゃ戯曲を読みふけていたわけでもない僕らに正統派のことはできない。じゃあもう楽しむしかないだろうと。

ひとつ誤解がないように言っておくと、今の現代演劇と括られるような作品も大好きなんですよ。地点とかサンプルとか範宙遊泳とか大好き。

でも「好き」と「やれる」は違うなと思って。俺らに地点はできない(笑)。

身体論とか語れないしね(笑)。

初めて献身を観に行ったときがまさにそうですけど、小さい劇場で何が始まるかわからない中、とんでもないものを見せてくれた。あのワクワク感が僕の演劇の原体験。だからこそ、僕はやっぱりエンターテイメントをやっていきたいっていう気持ちです。

みなさんの笑いのルーツは？

根本は吉本新喜劇。大学生になってからお笑いとかよく見るようになって、好きなのはバナナマン。

僕はさまぁ〜ずですね。

僕はナイツです。あとラバーガールとか。

影響を受けているという意味で大きいのは、『ピューと吹く!ジャガー』。

ああ。確かにめちゃくちゃジャガーさんみを感じます。

僕のネタの元ネタはジャガーさんにある気がします。あれも体温低めの日常系で、たまに激しいことが起きたり。一般的なドラマを斜に構えて見てる視点とかすごく面白い。シュールもあるしメタもあるし、全部の典型を網羅している。僕のバイブルですね。

あの一瞬キレイになっちゃうのは、僕の脚本です(笑)。

恥ずかしがり屋のくせして、結局そういう恥ずかしいのをやっちゃうんですね(笑)。

結局好きなんですよね、そういうベタなのが。

僕が観客として舞台を観ていても、いちばん心を動かされるのは、そこだけ切り取ったらこんなの恥ずかしくて言えないよってなるようなピュアな台詞を、そういうのを一切感じさせずに役者が言ってるとき。だからつい自分が書くときもそういうのをどこかしらに入れたくなるんですよね。

同世代の劇団の中でも注目度が増していますが、次世代の演劇シーンの担い手としての自覚はありますか？

ないですね。たぶん本流はいわゆる現代演劇みたいなところで。僕らは完全に傍流ですから(笑)。

面白いと思ってくれる人がいるなら、傍流でも何でもいい。そこにこだわることはないです。

面白ければ何でもいいよね。

たぶんそこを意識しすぎると、嘘をついちゃうことになると思う。

本流／傍流にこだわらず、自分たちが面白いと思っていることをまずやること。それがいちばんですね。