ゲキオシ！GEKIOSHI

今回は、長篇1本と短篇集の2本立て公演ですね。

長篇の『死なない男は棺桶で二度寝する』を書いたのは今から7年前。これは、初演の後、ラジオドラマにもさせてもらった思い出深い作品です。ラジオドラマにするとき、一度お話を解体して、もう一度再構築させてもらったんですけど、その行程の中で「演劇でもまだまだ全然やれたんだな」という発見がたくさんあって、ずっといつかまたやりたいと思っていました。それで、2本立てでやることが決まったときに、まずこの作品を候補に挙げたんです。

短篇集については、これまでもやったことがあると聞きましたが。

短編集は今回で3回目です。

劇団でやっている以上、PMC野郎ではこういうものが見たいというお客様からの期待がある。長篇の場合、その期待を悪い意味で裏切りたくないというか。ラーメン屋さんでカレーを出すわけにはいかないみたいな気持ちがあるんです。

でも短篇なら、ホラーだったり、サスペンスだったり、ミステリーだったり、ひとつひとつの作品の味が違っていても、全体の味がきちんとラーメンになってさえいれば成立する。コメディじゃなくてもいいし、泣けなくてもいい。いろんな物語をいっぱいつくれる楽しさがありますね。

確かに僕の知っているPMC野郎とはまったく違う雰囲気でした。

劇団員にとってもすごくプラスになっていて。俳優である以上、やっぱり同じような役をやり続けるより、どんどん違う役にチャレンジした方が絶対にいいと思うんです。たとえば映画俳優がキャリアを踏もうとしたとき、『スターウォーズ』のルーク役をやった俳優が次回作も同じようなヒーロー役はたぶんやらない。

でも、劇団の場合、どうしても同じような役回りが回ってきてしまいがち。そこが劇団活動の弊害だし、それを解消するのが短篇だと思います。短篇なら、いろんな作品のいろんな役をやってもらえる。普段主役を張らないポジションの俳優にも、思い切って主役を与えられる。僕のここ1～2年の目標が、いろんな俳優にいろんな芝居の主役をやってもらうことなので、その目標を今回の公演でカタチにしたいです。

今回は、吉田翔吾さんと野口オリジナルさんというフレッシュなおふたりが主役です。ふたりの様子はいかがですか。

いいと思います。もちろん稽古中なんでまだまだなところはいっぱいありますけど、ふたりとも今の時点でもうすでに稽古に入ったばかりの段階と違ってきている。稽古中はこのふたりの成長のことばっかり考えているので、僕も楽しいです。

おふたりについてお話しいただければ。

吉田くんはお芝居が上手い子。すごく器用なんですけど、でも芝居の世界にはそれだけじゃ辿り着けない領域があって。俳優は、その人しかできないお芝居をできるようにならなきゃいけない。器用な俳優って、つまりは誰もできるお芝居を全部できる人とも言えるんですよね。

吉田くんもそういうところがあって。今回はそうではない、吉田くんにしかできないお芝居の域に到達させてあげたかった。まだまだではありますけど、いい感じですよ。すでに僕の想像より断然面白い作品になっていると思います。

野口さんはいかがですか？

野口くんは、僕の中でそんなに器用じゃないイメージだったんですけど。この2～3年の間にすごく変わったというか、目に見えて面白くなったんですね。それを実感したのが、ホットポットクッキングというプロデュース公演に野口くんに出てもらったとき。そのときの野口くんが面白くて、これなら劇団でも主役をやれるって自信が持てました。

この2～3年の間に、彼はすごくたくさんの舞台に出ていて。僕以外の演出家の方たちからいろんなことを教えてもらった。たぶん彼は芝居のことしか考えてない。僕、彼のプライベートは全然知らないんですけど、たぶんお芝居して家で酒飲んで寝てるだけじゃないですか(笑)。それくらいストイックだし、そのストイックさがようやく実を結んできたんだと思います。年をとって、確実に前よりカッコよくなった。たぶん今回の野口くんはすごいことになるんじゃないかという予感があります。

ふたりがセンターだからこそ、加藤さんや小岩崎さんなど脇を固める先輩劇団員の存在感も際立ってますね。

そうですね。イキイキしているというか。普段やれないことをいっぱいやってもらっているので楽しそうです。やっぱり同じような役をやっちゃいけないんですよね。そこは劇団のいいところでもあるけれど、俳優が停滞する可能性があるなと思います。

加藤慎吾を主役にしてやるのは簡単なんだけど、今回で言えば絶対吉田くんを主役にした方が劇団にとってプラスだし、僕にとってもプラスです。楽しちゃいますから、加藤慎吾が主役だと。僕も成長が止まっちゃうと思います。勇気を出して、どんどん新しいことをやらないと。毎回主役が違うのが劇団としては理想のカタチ。そのためにもみんなにもっと頑張ってもらいたいし、僕も頑張りたいです。

吹原さんで言えば全話書き下ろした連ドラ『ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん』のOAがスタートするなど多方面でのご活躍が光ります。自分のフィールドが広がっていく中で、改めて劇団で創作活動をする意義は何ですか。

極論を言うと、劇団って自分のためにやっているところがあるんですね。オリジナルの本で、自分の好きなように演出して、衣装とかいろんなところも含めて全部自分でコントロールして作品づくりできるなんて環境、自分で劇団を主宰しないと100％ありえない。

もちろんいただいたお仕事はどれもありがたいですし、ひとつひとつ全力を尽くしていますけど、脚本だけ、演出だけのお仕事のみをやり続けていると、ものすごく大切なものを忘れてしまうような気がするんですね。

単純にすごく楽しいんですよ、劇団で演劇をつくるのって。劇団員たちのことを考えて、この人たちをどうすればもっと良くできるかに知恵を絞らせる。その作業が大好きなんです。

劇団なしで生きていけと言われる方が僕にとってはしんどいこと。たぶん書けなくなると思うし、人として面白くなくなると思います。それくらい僕にとって劇団は大事な場所なんです。